THE FOG (John Carpenter, 1980)

Debió haber sido difícil para el maestro del horror de cine B, crear o al menos imaginar algo que pudiera superar un clásico de la historia como lo es "Halloween", a cuestas la presión por el éxito de esta para crear una nueva película  pues bien detrás de toda esa tensión salio un trabajo mas que notable, en el cual si bien no alcanza el poderío que tuvo la historia de Michael Myers; aqui nos topamos con una historia nueva, refrescante y sobre todo llena de terror y acción como a el le gusta.

Ya de entrada la aparición de un viejo marinero relatando la historia de la venganza de unos piratas y que esa noche se produciría el primer aviso nos adentra en la trama pero sobre todo nos pone en tensión, quizá la escena mas lograda del film es esta, por la mezcla de la ternura de los pequeñines ante la terror.

Y de ahí parte una mas que lograda aparición de la niebla y con ella los marineros sedientos de sangre y sobre todo de recuperar un tesoro, John Carpenter agita su varita desde el comienzo, con la visión de la niebla como un ente demoníaco que trae consigo algo malvado y que acabar si es necesario con todo el pueblo, pues bien la pelicul que tuviera un remake ( por demás olvidable con el Superman light de aquellos días  jamas llego a pisar los talones de lo que creo el director de Dark Star y The thing. "La tension como provocación de nuestros miedos mas interiores".

Así pues entre muertos que vuelven a la vida, algunas explosiones y por supuesto mucha pero mucha expectativa y tensión in crescendo son marcas de la casa que serian el preparativo para lo que vino dos años después.

"Todo lo que vemos o parecemos es solamente un sueño dentro de un sueño."

THE THING (JHON CARPENTER,1982)

30 años han pasado, y parece que nadie dentro del genero de la ciencia ficción, o el terror han logrado hacer un remake digno de culto. Muchos han quedado cerca "Los ultracuerpos" de Kauffman o quizá el "Nosferatu" de pueden pelearle a esta que por derecho tiene un peldaño no solo en revisión de un clásico antaño sino para convertirse en una de las mejores películas del genero.

Ante todo hay que mencionar su fracaso que tuvo en las taquillas del mundo, allá por del 82, esto debido en gran parte por la idea de una amenaza espacial en un año que había traído consigo al extraterrestre mas amigable y entrañable de la mano de Spielberg, sin embargo a lo largo del tiempo Carpenter recibió el conocimiento a un film por el que había apostado casi todo.

"the Thing" es la reinvencion de la historia de Christian Nyby (La cosa del otro mundo,1951), basada en la novela de J.W.Campbell "Who's go there?", aquella original producida ni mas ni menos que por Howard Hawks (uno de los mas grandes dentro del western americano de los 50). 

Pues bien, la historia en la que participa Kurt Russell como actor principal y fetiche de Carpenter, nos cuenta  el temor que ocurre en una basa americana en el polo norte, donde descubren un enorme platillo volador y la llegada de un visitante que a entrado en su campamento sin avisar y que comienza a sembrar no solo el pánico sino la paranoia y desconfianza entre todos ellos, desencadenando una serie de sucesos que a la larga van terminando con la tripulación.

Sin duda el estado de sitio y la tensión que va generando el director de la emblemática "Halloween" es digno de resaltar, ese paso lento, que va creciendo poco a poco muy digno del productor arriba mencionado en sus películas, además de esa sensacion de imcopatibilidad entre las personas que sin duda pudo haber tenido algo de inspiración en "The night Of The living Dead" le dan a la película un factor importante de atención constante pero sin duda lo que se lleva aqui las plamas es los efectos visuales,los cuales por aquellos años debieron haber sido perturbadores pero muy profesionales y artísticos, dándole ese aire siniestro y amenazador a una criatura que bien se transforma en perro y en humano, que en cabeza con patas y demás.

Carpenter quien había dirigido la música de todos sus films anteriores aquí cedería el paso a ni mas ni menos que al grandioso Ennio Marricone. Apenas el año pasado se firmo una digna precuela que si, en comparacion tan solo a la original esta lejos, y a la hecha por Carpenter aun mas. Así, pues en una época en donde se ha olvidado el arma mas poderosa del cine de terror ·"imaginar y crear tensión" por los golpes de ruido y chicos que con su cámara creen grabar un fantasma y se vuelven famoso, viajar en el tiempo y ver los hitos que marcaron un antes y despues no es mas que un acto necesario.

 "¿Que haremos?

- porque no esperamos un rato...veamos que pasa"

Let The Right One In ( Thomas Alfredsson,2008)

Por supuesto que Ingmar Bergman es la figura emblemática del cine nórdico y quizá uno de los mas importantes del cine Europeo. Para muchos sobre todo los que están acostumbrados a ver películas de pseudo gansters que roban coches o que gustan de monstruos góticos añoñizados por la mente de quien alguna vez creo uno de los Batman mas originales por ahi de principios de los 90; la películas de este hombre pueden parecer lentas, sosas y aburridas. Sin embargo ese es su sello característico y a veces pareciera que todos los films hechos por allá en Suecia conservan la misma estética  y por lo cual se vuelven sencillamente maravillosos.

A propósito del hecho de que por estos días se estará estrenando el fin de la saga de vampiros mas comercial de la historia (por fin termina semejante burla). Hemos de adentrarnos de nuevo a ese enigmático país  en donde el cine es una cuestión de culto. Con los fríos paisajes de aquella parte del mundo se presenta la historia de amor entre dos pequeños: uno de ellos un muchacho de nombre Oskar quien vive bullying en su escuela y Eli una chica que busca desesperadamente mantener su identidad oculta.

Con escenas carentes de efectos especiales pomposos (lo cual hace que el tono de la movie sea bastante original  ademas de la suficiente sangre aunada a unos movimientos y enfoques de cámara que le agregan a las escenas de violencia un toque no solo de misticismo sino de verdadera connotación. Dándole a cada uno de los personajes su espacio y su momento.

Muy pocas películas dentro del golpeado genero del amo de la noche han podido salvar la historia dándole una vuelta de tuerca a esta misma. Por supuesto nuestro país vecino tratándose de una película realizada en un pais muy alejado del "Marketing" mundial trataron de aprovechar la historia para crear una historia similar pero que jamas alcanza el poder artisitico de la Sueca, que mientras pasa el tiempo toma un respeto máximo.

Es cierto que muchos lloraran en estos dias al ver el final ya esperado de la historia del vampiro que brilla o quiza nos de una sorpresa y se enamore finalemnte del lobo, pero aquella saga quisiera al menos tener un poco de honestidad de esta preciosa joya.

DARKMAN (SAM RAIMI, 1990)

Antes de que Sam Raimi se hiciera un director famoso (ya era respetable) e hiciera una bastante entretenida trilogía de Spider Man que todo mundo conoce. El directo también de "Drag Me To Hell" tuvo un sello personal y original que lo llevo al gran circulo de hollywood y al volverse uno de los productores mas buscados. 

Por ahí de 1981 presento al mundo una de las películas mas sangrientas de la historia, Evil Dead ( ya les hablare de ella mas adelante), en la cual no solo manejaba un frenético uso de la cámara sino que el equipo que le acompañaba en efectos visuales y maquillaje era de lo mas artístico, haciendo unos de los "poseídos" mas grotescos y originales de la historia, si, la cuota de hemoglobina por momentos era excesiva pero no dejo de ser algo que maravillo al mundo y con el tiempo se volvió de culto.

Pues bien, durante la historia del cine, sobre todo el de gran escala hemos conocido desde Superman, Batman, pasando por el Avispón Verde y el ya mencionado hombre araña. Darkamn interpretado por un joven Liam Nesson ( Búsqueda implacable) cuenta el camino de un vengador que tras sufrir un desfiguramiento de su rostro por una banda de gansters incendiando su laboratorio en donde buscaba la creación de piel sintética perfecta. Comienza tras practicamanete volver a nacer cobrar venganza y con ello volverse un he heroe. Incluyendo en la historia por supuesto un amorío con una mujer a quien tras el accidente no puede ver como cualquier amor.

Lo que en un principio se trato de un intento de adquirir los derechos de Batman o La Sombra, a los cuales no se le permitio llegar, lo llevo a crear un personaje que si bien guarda similitudes con ambos superheroes, el cineasta le imprime su sello clásico y el cual ha perdido con el tiempo. Con tomas que verdaderamente ya hubiera deseado rodar el mismo Tim Burton por aquellos años cuando hizo su parte de la saga del murciélago o que quizá Alex Baldwin hubiera tenido que sufrir para lograr su interpretación en The Shadow. Además unos efectos que sin duda guardan la nostalgia para los artistas plásticos que hoy en día tienen que pasar sus intentos en el cine muchas veces a una maquina como la computadora.

Se trata de una película de toda serie B pero que sin duda para muchos otros directores del mainstream de este rollo les procuro de una buena dosis de idea, y por supuesto que el mismo director en su trilogía de Spider Man reinvindicaria su trabajo hecho en Darkman.

LAST MAN ON EARTH 

( Sydney Salkow,1964)

Supongo que mucha gente ha oído hablar de Soy Leyenda ( y pensaron que eran una gran película de horror, pero sin duda desde que apareciera Will Smith como el principal actor no tenia mucho que ofrecer), pues bien, dicha película es un remake del remake.... 

Charlon Heston otro grande de la ciencia ficción por ahí del 71 grabo lo que se llamaría "The Omega Man", también basado en el libro "Soy Leyenda" de richard Mathesson publicado en 1954. Pero antes, quiza uno de los mas grandes actores del cine de terror y de serie B; vincent Price realzaría a la que a la postre seria la primera y sin duda la mejor versión de ese mundo Post-apocalíptico en el que la humanidad que no murió luego de la feroz propagacion de una bacteria se convirtió en una especie de vampiros

Ni siquiera el rapero jovencillo de Bel Air pudo lograr en su interpretación como lo haría el legendario actor quien también interpretara al doctor Phibes o apareciera en la versión original de "The Fly". (y eso que el actor de "Yo, robot"  había hizo llorar a muchos con su domingueras "7 almas" y "Buscando la felicidad). Pues bien aquí Mr. Price no transmite mas que la verdadera sensacion de un hombre quien vive solitario en mundo el cual le pertenece ahora pero no hay nada que hacer salvo matar unos cuantos vampiros por el día y en la noche refugiarse en su fortaleza y oír un buen disco de música. Lo que aparentemente se nos presenta como un héroe el cual trata de sobrevivir, sin duda con esos fragmentos de voz-off aunado a una melancolía de algunas escenas demuestran todo lo contrario. Haciéndonos creer que en la escena final el verdaderamente al morir sera libre.

Sin bien el libro pertenece a una época en la que el temor por la "guerra Fría" queda palpable ante la temática, una especie de bomba bacteriologica que arrasa con el mundo. Sin embargo en el film rodado en blanco y negro podemos apreciar aun mas palpable esa premisa; cuando al final un grupo de seres "No humanos- no vampiros", liquidan a quien ha tratado de encontrar una cura para la enfermedad. 

DRACULA (Tod Browning,1931)

Dentro de una semana exactamente se estrena (por suerte) la ultima película de esa saga que tan mal ha dejado parado al mítico "Vivo Muerto", con su historia de vampiros que desean ser vírgenes o prefieren tener sexo con hombres lobo, pues a raíz de esto me di a la tarea de hoy contarles acerca del que es quizá el vampiro mas recordado en el mundo del cine, el que interpretase allá del año '31 el legendario Bela Lugosi.

Nosferatu de Murnau es por muchos considerado el mas terrorífico de todos los chupa sangre, la versión de Herzog es tan estética que causa una atmósfera temerosa y esta Dracula de Tod Browning puso por fin en el mapa de todo el mundo al amo del castillo de Transylvania. La universal studios que por aquella década gustaba de hacer películas sobre terroríficas criaturas (Frankesnstein, El hombre invisible, La momia), no solo estaba creando un legado que posteriormente se tomaría sino que le daba al cine de horror un lugar preferido en las salas de cine.

Cuando uno ve una película como esta, que fue rodada en blanco y negro hay dos opciones: caer en el mezquino pensamiento de que "Ni miedo me da", "pinches efectos feos" o posicionarla como una obra en la que aun el expresionismo alemán aun dejaba ciertos guiños de actuación aunado a la recién entrada del sonido en el cine, creando por aquellos años una nueva vanguardia. Con un Bela Lugosi que por aquellos años tenia tanto poder visual que con una sola mirada podría causar el temor.

Basada por supuesto, como muchas otras después, en el mítico cuento de Bram Stoker sobre la llegada del Conde Dracula a un pueblo Londinense en busca de una bella dama que sea su esposa por la eternidad y que al final es derrotado por Van Helsing. Quizá esta sea la película que mas detalles dejo para cintas posteriores (Van Helsing, La entrevista Con el Vampiro, la misma Nosferatu y demás).

Sin duda, la estética del vampiro actual ya no es la misma, es cierto que el romanticismo (pero no ese del que narra la historia de Stephene Meyer y muchos otros escritores contemporáneos) sino la del aspecto mas erótico, una especie de ansiedad casi vulgar del vampiro por tener la sangre de su amada. Estoy seguro que el próximo viernes habrán de llorar muchas chicas mientras ven el descenlace ( necesario ) de aquella cinta. Es cierto que la película que hizo Dracula de Francis Ford Coppola que es tan aclamada y que comenzo una decadencia en esta criatura abandonando su lado terrorífico, sin embargo habrá que mencionar caos excepcionales como Cronos de Guillermo del Toro y Dejame entrar de Thomas Alfredsson aunque le han dado una vuelta a la historia han seguido fielmente ciertos lineamientos de las historia mítica del Conde interpretado por Lugosi

EL SÉPTIMO SELLO

 (INGMAR BERGMAN, 1957)

Muy pocos directores han tenido la convicción suficiente para mantener en sus monografistas un sello particular y porque no una escuela de perspectiva.; porque al final cuando uno ve una película no recibe mas que una enseñanza, una nueva idea, una paradoja o demás referencias a lo que se vive en realidad pero a manera de entretenimiento (si, inclusive esas películas en las que lloran porque la chica mas bonita del colegio se enamora del que a todos golpean; esas también tienen un mensaje).

Bergman es uno de esos cineastas que cuando planteaba sus historias no lo hacia imaginando los millones de  billetes que podría llevarse, mas bien lo hacia como un verdadero artista quiere presentar su amor por lo que hace; asi pues con esta "El Séptimo Sello" (quizá la mas conocida de su carrera) nos trajo la lucha entre la vida y la muerte mediante un lenguaje visual mas allá de lo onírico, rozando lo inconsciente.

"La fe es un grave sufrimiento, es como amar a alguien que esta afuera en las tinieblas y que no se presenta por mucho que se le llame"

Ya de entrada el paisaje natal, junto al magnifico Blanco y Negro de las imágenes en conjunto con una historia que narra el encuentro entre una partida de ajedrez entre un caballero que ha regresado a su pueblo y la muerte realmente terminan transportándonos a ese viejo tiempo de la Edad Media donde las sociedad eran totalmente reprimidas en un mundo que a su vez tenian que vivir con el temor de las grandes pestes y las inquisiciones. Quizá no esta de mas entonces entender el porque del tema principal.

Supongo que por aquellos días de desolación  la muerte inclusive pudo haber sido una necesidad escondida de muchas personas, quizá es por eso que cuando su estreno se dio, en el ámbito europeo; un mundo abierto a toda percepción y que toda su historia la ha vivido de esta forma, la película tuvo un mayor reconocimiento, algo que en el resto de los continentes tardo en suceder debido a esa mezquina interpretación de los mensajes que podía contener una magnifica apuesta como es "El Séptimo Sello"; por supuesto en muchos países prohibida y en otros tantos recortada. 

Desafortunadamente y a pesar de que hoy en día las puertas para aquellas películas "fuertes ya sea de temática o visualmente hablando" hoy los oídos y miradas prefieren historias que si bien tienen su tendencia a razonar sobre lo que pasa a nuestro alrededor, se hace de manera tan espontanea tan superficial, que se prefiere ver el final del gran beso o la batalla ganada por los terrícolas luego de 1 hora y media de intenso combate. 

Entre la Fotografia tan artistica que cada toma pareciera un cuadro de arte; los dialogos que guardan y necesitan una profunda reflexion (como los que me imagino que leyeron o escucharon al oir a un oso decir groserias) pero sobre todo un Ingmar Bergam que jamas abandono su escencia tenemos el este film uno de los mejores jamas creados

Invasion of Body Snatchers (Don siegel, 1956)

La época de los años 50, en la sociedad americana vivía un estado de paranoia y temor esto debido a las crisis que había no solo por una recién guerra mundial terminada sino por la potencial 3era con la Unión Soviética en la denominada guerra fria, que afortunadamente nunca sucedió  pero tuvo muchas repercusiones en los habitantes del país mas poderoso del mundo.

De entre todas esas sensaciones que provocaba el miedo ante el poder nuclear de los Soviéticos  el cine fue uno de los principales motores no solo de la representación de esta sino también como una forma de propaganda. Muchas de las películas sobre todo en el campo de la ciencia ficción se vieron enriquecidas en sus argumentos por contenidos llenos de imaginación pero que a la vez traían una connotación de claro interés anticomunista.

Películas como War of the Worlds, The day the earth stood still, o The thing from other world fueron algunos de los nombres mas representativos, varios de ellos teniendo influencia a la postre en próximas producciones en años venideros. Sin embargo quiza la mas directa y con un final mas desolador fue "The Invasion of Body Sanatchers".

Don Siegel (director de Dirty Harry) inspirado por la novela de Jack Finney (the body snatchers) construyo una verdadera obra que dada la época fue un tanto desapercibida pero a la cual el tiempo le ha devuelto ese reconocimiento.

La trama maneja la historia de un pueblo, el cual se ve modificado con la llegada de unos misteriosas vainas, las cuales tienen la capacidad de duplicar a cualquier ser viviente mientras duerme, y lo sustituye pero esta vez sin ningun sentimiento. (no tenían en buen concepto a los soviéticos . Al final el único sobreviviente de aquella villa termina por darse cuenta que dicha invasión ha avanzado ya.

Como dato adicional; la pelicula tiene 2 remakes... uno de ellos muy notable de 1978 por parte de Phillip Kauffman (La insoportable levedad del ser) y otro horrible en 2007.

Duel (Steven Spielberg, 1971)

Se suele decir que Steven Spielberg es uno de los grandes de la cinematografía  y lo es, sin embargo cuando uno ve su primer film (antes había escrito algunos capítulos para series americanas), que el tipo ha venido en decadencia, si bien en todos los ámbitos hasta hoy en día que ha tocado dígase Ciencia ficción, drama, bélico, y demás; ha obtenido importantes premios (y dolares), al ver sus ultimas películas uno se da cuenta que su salida se ha ido mucho por el de la melancolía y por supuesto de su fama.

Un pequeño auto rojo que es perseguido por un enorme camión intentándolo matar, a simple vista pareciera una trama no tan compleja, pero he ahí donde la magia del "Diablo Sobre ruedas" (como se le llamo en América Latina) tiene su sustento como una de las mejores obras en el ámbito del thriller. El cine de terror aunque para muchos es un genero despreciado por su desentendimiento de toda realidad, sin embargo es esa misma osadía la que lo hace un reto. El mantener a alguien al filo de su butaca ante una experiencia incongruente en un gran reto y Spielberg lo logra y en demasía. Las escenas de acción que aquí se ven quizá  en ninguna otra de sus películas se volvería a ver. Además la atinada identidad oculta del asesino crea un estado de paranoia en incertidumbre durante toda la trama.

Como dato adicional habrá que tomar en cuenta que la película se filmo en solo 13 días, lo cual aun la vuelve mas un hito no solo en la filmografia extensa del director quien con su opera prima apuntalo lo que seria una extraordinaria carrera (además de odioso), el duelo por supuesto sentaría bases para muchas Road Movie que vendrían en años próximo. 

Dawn Of Dead (George A. Romero, 1978)

A lo largo de la historia siempre se debatirá cual sera la mejor pelicula en el ámbito de terror; algunos los mas conocedores, sin duda pensaran en Psycho o The Exorcist. Otros quiza se atrevan a incluir películas de gran influencia en la sociedad como fueron It, Jaws o A Nightmare On Elm Street, y ya los mas ingenuos de hoy en día mencionen Saw o Destino Final ( no olvidemos por supuesto a los que están abajo de esos ingenuos que creen que la saga del vampiro Transexual es Terror).

Durante el 78, el legendaria cineasta americano Geroge A. Romero, presento lo que era la continuación de su pesadilla zombie que caia sobre el mundo, si bien para muchos; la primera parte de esta historia es la mas conocida; con la aparición de Dawn of Dead (ni mas ni menos que en colaboración con el gran maestro italiano: Dario Argento. La historia cobra aun mas fuerza, no solo en el aspecto visual que manejo Tom Savini (quien asegura que sus maquillajes fueron inspirados en los años que anduvo en la guerra de Vietnam)  individuo que entrego unos monstruos de lo mas artesanales y honestos. 

Existe un plus adicional que muchas otras películas Zombie sobre todo las modernas que se centran mas en la acción y las corretisas (dígase toda la saga de REC o Resident Evil) y es que Romero cuando exhibía una humanidad al borde de la desaparición también mostraba esos detalles como lo es el caso en esta ocasión en la que muestra a los No Muertos como objeto de un consumismo producto de sus recuerdos. Al mismo tiempo la idea de poner a un héroe de color y a una chica, no es mas que darle un duro golpe al mismo pueblo del tío Sam en donde aun por esos años el racismo se mantenía.

Por ahi, del 2004 se realizo un remake bastante decente pero jamas a la altura de su inspiración  un film que por si solo, por su aspecto violento, artesanal, satírico, y por supuesto terrorífico la hacen una opción mas para ver y quizá tentarse a decidir cual podría ser la mejor película de terror de la historia.

Braindead (Peter Jackson, 1992)

Cuando oyes la descripción; "una de las películas mas sangrientas" y le cuentas a alguien mas como le denominaron en español ("Tu madre se ha comido a mi perro"), quizá aquella persona acostumbrada a ver esas aburridas películas de Tom Hanks O Robbie Williams, te dira algo como: "Tus películas bien raras".

"Por lo visto solo se encuentran en una isla. Dice la leyenda que unas enormes ratas llegaron alli en los barcos de esclavos y violaron a todos los monos pequeños "

Pude haber comenzado con algo mas agradable: "No se, que tal, una de esas sagas de Mami, encogie a los niños, mami engrandeci a los niños y creo que hasta la version pedofila de mami, me co..i a los niños. Pero no, desafortunadamente para aquellos que les duele el estomago con solo leer la caducidad de un producto vencido antes de comerselo, teniamos que introducirnos a un verdero festival de sangre y visceras, para muchos el mayor desperdicio de hemoglobina falsa, para otros una prueba de imaginacion y creatividad.

Cuando muchos oyen el nombre de Peter Jackson su mente de inmediato se imagino a aquellos seres del medio mundo de la saga del señor de los anillos, personajes que sinceramente solo a un cumulo de directores como este se les podria haber ocurrido creae y valla que aunque la peli o ese tipo de movies no son de mi agrado debo aceptar que el tipo es un maestro creando personajes grotescos. (excepcion para los que solo sienten que se mojan con la idea de tener esos poderes y magia y ni siquiera se dan un tiempo para saber quien es el maestro detras de esta idea, es mas se sientan y creen que cuando termine la pelicula saldran a su calle y veran un mundo igual).

Pues el señor Peter Jackson no agarro su camara y ya se grabo cagando y de ahi lo llevaron a Hollywood, para empezar el buen "Pedro" estaba hasta el otro lado del charco, Nueva Zelanda (me imagino que esos que se sentian Elaya Wood, o como sea sabran que muchas de las tomas de la saga fueron hechas en pasisajes neo-zeolandeces). Bien, el tipo unos años antes con su primera obra llamada Bad Taste ya habia dado muestras de lo que traia entre brazos y con este su segundo largometrae supongo maravillo a los ojos $$$$ de los americanos.

Braindead o "Tu madre se comio a mi perro" como se le conoce no suena de entrada a una pelicula para ver con la novia mientras le intentas acariciar su pierna aunque probablemente despues de un rato termines como sea abrazandola. En todo caso, el titulo no es mas que eso, una idea que centraliza la trama, por el lado, de la denominacion en castellano es una escena de la pelicula.

Para ser breves en la trama, es una mezcla del viejo cuento de la cenicienta un tanto al reves, con la mezcla de los zombies muy al estilo de "El regreso de los muertos vivientes" e inclusive toque de "Evil Dead" sin embargo la agresividad de las tomas y los aspectos de imaginacion (como pueden ser un aparato digestivo querierindo devorar a un individuo o el sacerdote que pelea contra Zombies en el nombre del señor) si bien son un tanto grotescos no son mas que la muestra mas digna de arte que una pantalla requiere.

supongo que en el entendido de que es solo una sucesion de tomas, la sangre en algun momento puede ser divertida y este film llega a ese exceso.

Bebes zombies, sexo zombie, una madre sobreprotectora que termina comiendose a un perro y convirtiendose en una bestia digna del infierno, ademas de una actriz "española tio" son algunos ingredientes que le dan a este pelicula el adjetivo de "Culto".

No es la tipica de terror, inclusive, no es suspenso, es simplemente una pelicula de hadas para adultos de estomago resistente.

 

VIDEODROME (David Cronenberg, 1983)

Si, la mayoría de los que han oido hablar de David Cronenberg lo situaran en el rollo mas thriller psicológico, sobre todo después de sus éxitos como Promesas del Este o Un Método Peligroso ( obviamente eso si no prefieres ver todo el tiempo la clasica película en la que el chico estúpido se enamora a la mas bonita de la escuela, supongo que eso se debe a lo muy que les queda )... Pues bien hubo un tiempo el que el genial Canadiense hacia cosas de las cuales quizá el publico mas de una vez debió pensar en ayunar antes de ver lo que eran sus films.

Si de entrada, oímos hablar que es considerado el padre del "Horror Corporal" no podemos esperar algo menos que vísceras y sangre, pero pensar así seria como lo hacen el tipo de gente que les mencione arriba que vienen siendo los mismos que anhelan que un día de estos venga un vampiro con pinta de Transexual y les haga el amor (por cierto la mas reciente trama de este director contara con dicho actor); sin embargo sus historias una vez cruzada esta desagradable pero artisitica presentación, nos muestra un enorme abanico de ideas que si a veces ni yo llego a comprender pero las que alcanzo a entender son fantásticas

"Y ahora que eres el mundo del vídeo hecho carne, ya sabes lo que debes hacer. Oponerte a Videodrome. Usarás las armas que te han dado para destruirles. Muerte a Videodrome. ¡Larga vida a la nueva carne"

Cuando esta enorme película de Ciencia ficcion irrumpió con sus sugerentes imágenes, Cronenberg ya había dejado destellos de lo que traía en películas como Rabia o Cromosoma 3. Pero en esta ocasión el Canadiense dejo ir todo su poder visual poniendo en escena desde grabaciones de Snuff, vaginas estomacales que eran penetradas por casettes de vídeo y armas, hasta un cuerpo que se va inflamando hasta explotar.... como olvidar aquella escena en la que el televisor se funde en unos labios con el protagonista... todo esto para hacer de Videodrome una de las películas que al paso del tiempo han recibido un culto mas que merecido.

Por supuesto la música de Howard Shore como en casi toda la filmografia del director ( es el mismo músico que compone para el señor de los anillos ) le da los sonidos necesarios, para hacer este futurista pero actual thriller una pieza que dará y dará de que hablar.

L'aldila (Lucio Fulci, 1981)

Normalmente el cine tiene, sobre todo en su genero del terror aciertos y desaciertos, muy pocas películas convencen al espectador de creerse cierta realidad, sin embargo al final la mayoría exceptuando algunos casos logran el cometido de asustar.

Al pensar en cine italiano para los que no nada mas ven Transformes y Crepúsculo, todo mundo se imagina a Fellini, Antnioni o mas recientemente Tornatore, con sus grandes clásicos o sin duda otro aspecto muy aparte fue Leone y sus Westernes o quizá también la música que engalanaba toda esta contribución a la historia sobre todo el nombre de Ennio Marricone. En fin, podemos hablar o hacer toda una vida de sus películas  digamos las que mas éxito tuvieron.

Sin embargo dentro del genero de Terror quizá agregaron esas bases de lo que hoy seria el gore mas explicito, ya que para este tipo de violencia nadie se pintaba como todos ellos en su época. Argento, Bava y demás y el que tomamos en cuestión: Fulci.

Lucio quien ya había logrado cosechar cierta fama con alguno Giallos ( de los que hablaremos mas adelante en otras entregas) siempre teniendo bases cripticas y escabrosas pero mas adelante comenzó a proyectar una cierta violencia que no dejaría en adelante.

Mucha gente se pregunta; ¿que tiene de bonito ver chorros de sangre y piquetes de ojo?. En lo personal respondería con la idea de que el profesionalismo con que hacían esa macabra arte (que imbecilmente no entienden que al final es falsa) era el preciso encanto de esas películas. Pero Fulci no solo se quedaba ahí, sino que dentro de sus filmes incorporaba densas atmósferas que rayaban en lo Lovecraftniano y que lo hacían único. Con vueltas de tuerca hacia al final. 

L'Aldila es la segunda parte, de la trilogía de las puertas del infierno por parte del director. Quien trae a la vida a verdaderos Zombies que aseguran ser de aquel cálido lugar. Cabe resaltar como parte de su culto la prohibición que tuvo en algunos países debido a escenas verdaderamente impactantes (como la escena en que un perro ataca por el cuello a la especie de vidente). La música igual es realmente un agasajo que en conjunto nos va llevando hasta ese lugar que Fulci propone de donde han salido sus horrendas pero místicas criaturas.